A cura di Luca Lo Pinto<\/p>\r\n
Con Alvar Aalto, Lawrence Abu Hamdan, Etel Adnan, Vincenzo Agnetti, Mirella Bentivoglio, Luca Bertolo, Max Bill, Lina Bo Bardi, Anna Boghiguian, Vlas\u0113s Kaniar\u0113s, Marc Camille Chaimowicz, Vaginal Davis, Paolo De Poli, Mirtha Dermisache, Tarsila do Amaral, Thea Djordjadze, Aref El Rayess, Chung Eun-Mo, Barbara Hammer, Tamara Henderson, Bruno Jakob, Fernand L\u00e9ger, Jochen Lempert, Leoncillo, Mathieu Mategot, Tony Matelli, Sadamasa Motonaga, Bruno Munari, I Gusti Ayu Kadek Murniasih, Milena Muzquiz, Ron Nagle, Yoichi Ohira, Erik Olovsson\/Studio E.O, Christodoulos Panayiotou, Giulio Paolini, Gio Ponti, Peter Regli, Lin May Saeed, Andrea Sala, Gino Sarfatti, Martin Soto Climent, Ettore Sottsass, Magdalena Suarez Frimkess, Mario Ticc\u00f2, Alvaro Urbano, Cecilia Vicu\u00f1a, Alfredo Volpi, Andro Wekua, Franz West, Tapio Wirkkala, Liuba Wolf, Ruth-Wolf Rehfeldt<\/p>"},{"acf_fc_layout":"single-programmes-content-image-layout","single-programmes-content-image":2447,"single-programmes-content-caption":"Bruno Jakob, Unseen (Portraits, Somebodies),\r\nAcqua su carta con imprimitura gialla non visibile, 61 \u00d7 42 cm.\r\nCourtesy dell'artista e di Collezione Silvia Fiorucci, Monaco"},{"acf_fc_layout":"single-programmes-content-text-layout","single-art-support-content-text":"La Collectionneuse<\/b> \u00e8 una mostra nata dall\u2019invito a sviluppare un progetto basato sulla collezione di Silvia Fiorucci. La mostra non ha altro tema se non l\u2019idea della collezione come ritratto di una persona. Basandosi sulla selezione dei lavori effettuata da Silvia Fiorucci, l\u2019esposizione evoca la figura di una collezionista immaginaria. A differenza delle istituzioni pubbliche, le collezioni private riflettono i gusti e gli interessi di un individuo, anche se il collezionista spesso aspira a trasformarle in una risorsa condivisa, restituendole alla comunit\u00e0. In questo senso, i criteri che ne determinano la costituzione possono essere assolutamente variabili, siano essi formali, concettuali o personali. Come recita il famoso aforisma di Goethe: <\/span>\u201ci collezionisti sono persone felici\u201d<\/b>.<\/span>\r\n\r\nNella scelta delle opere da esporre, si \u00e8 adottato un approccio intuitivo e associativo, privilegiando lavori diversi per linguaggio, geografia e immaginario. La mostra \u00e8 concepita come una <\/span>composizione, una mise-en-sc\u00e8ne<\/b> che trasforma lo spazio del Quai in un ambiente domestico, in cui oggetti di design, pitture, sculture, disegni e tappeti sono liberamente accostati per suggerire la <\/span>wunderkammer<\/b> \u2013 il gabinetto delle curiosit\u00e0 \u2013 del collezionista. Contrariamente al consueto approccio del museo, qui si cerca di creare un ambiente totale in cui ogni visitatore pu\u00f2 lasciarsi guidare dalla propria curiosit\u00e0.<\/span>\r\n\r\nLe pareti dell\u2019intero spazio espositivo sono coperte da lunghe strisce di tessuto semplice che ricordano scenografie teatrali, sulle quali le opere sono disposte in modo simile ai salotti ottocenteschi, in netta opposizione all\u2019<\/span>approccio del cubo bianco<\/b>. L\u2019esposizione \u00e8 concepita come un\u2019<\/span>installazione totale<\/b>, un <\/span>gesamtkunstwerk<\/b>, dove ogni tentativo di categorizzazione o definizione \u00e8 negato.<\/span>\r\n\r\nL\u2019immagine scelta per l\u2019invito riproduce un\u2019opera dello svizzero Bruno Jakob, che dagli anni \u201970 esplora il rapporto con le immagini e la loro attendibilit\u00e0. La sua serie <\/span>Invisible Paintings<\/b> mette in discussione la natura dell\u2019apparenza, mostrando come un\u2019immagine possa esistere anche se invisibile. <\/span>Unseen (Portraits, Somebodies)<\/b> (1998) \u00e8 un ritratto creato semplicemente applicando acqua su carta, perfetto manifesto del progetto espositivo, che cerca di evocare la figura di un collezionista attraverso tracce astratte.<\/span>\r\n\r\nLa musica di sottofondo, gli inviti sparsi e gli accessori presenti nello spazio agiscono come <\/span>oggetti scenici e narrativi<\/b>, invitando ogni visitatore a immaginare la figura di questa collezionista immaginaria, insieme ai suoi gusti e ossessioni. L\u2019allestimento \u00e8 volutamente denso, trasformando lo spazio in una casa del collezionista, un salotto e un atelier insieme.<\/span>\r\n\r\nIn una collezione privata, l\u2019opera d\u2019arte diventa un oggetto di affezione, non soggetto ai criteri di apprezzamento culturale di un museo. Pu\u00f2 essere collocata in uno spazio insolito, appesa sopra un divano per il colore, usata come utensile quotidiano o personalizzata con cornici o espositori fantasiosi. Non ci sono regole o coerenza da rispettare; tutto \u00e8 soggettivo.<\/span>\r\n\r\nLa collezione \u00e8 soggetta a coincidenze, incontri, errori o interpretazioni mentali, diventando un corpus <\/span>progressivo e imperfetto<\/b>, un filtro tra individuo e mondo circostante. \u00c8 un modo intuitivo di assemblare conoscenze, e ogni raccolta privata diventa un\u2019autobiografia, frutto di contingenti e capricci, al di fuori di qualsiasi canone storico o museale.<\/span>\r\n\r\nL\u2019esposizione \u00e8 quindi un <\/span>dispositivo narrativo<\/b>, in cui le opere e l\u2019allestimento trasformano la funzione originale degli oggetti, facendoli diventare <\/span>segni capaci di generare nuovi significati<\/b>. Tra i lavori selezionati troviamo sperimentazioni con ceramica (Ron Nagle, Magdalena Suarez Frimkess), vetro (Tapio Wirkkala, Mario Ticc\u00f2, Yoichi Ohira), linguaggio (Vincenzo Agnetti, Mirella Bentivoglio, Mirtha Dermisache, Ruth-Wolf Rehfeldt), design e architettura (Alvar Aalto, Max Bill, Gio Ponti, Ettore Sottsass, Gino Sarfatti, Lina Bo Bardi), segni d\u2019affetto (Alexander Calder, Leoncillo Leonardi, Fausto Melotti, Bruno Munari), oggetti interni splendidi (Fernand L\u00e9ger, Franz West), figure non ortodosse (Marc Camille Chaimowicz, Vaginal Davis, Barbara Hammer) ed echi di culture vicine e lontane (Anna Boghiguian, Vlassis Caniaris, Tarsila do Amaral, I Gusti Ayu Kadek Murniasih, Cecilia Vicu\u00f1a, Alfredo Volpi).<\/span>\r\n\r\nCome scrive Susan Stewart:<\/span>\r\n\r\n\u201cLa collezione \u00e8 una forma d\u2019arte come gioco, che implica il riformulare gli oggetti in un mondo di attenzione e manipolazione del contesto. La sua funzione non \u00e8 restaurare il contesto d\u2019origine, ma creare un nuovo contesto.\u201d<\/span><\/em>\r\n<\/span>[On Longing: Narratives of the Miniature, the Gigantic, the Souvenir, the Collection, Duke University Press, 1993.]<\/span>\r\n\r\nLuca Lo Pinto<\/span>\r\n\r\n
"},{"acf_fc_layout":"single-programmes-content-text-layout","single-art-support-content-text":"NOTE BIOGRAFICHE<\/b>\r\n\r\n\r\n<\/b>Luca Lo Pinto<\/strong> \u00e8 direttore artistico del <\/span>MACRO \u2013 Museo d\u2019Arte Contemporanea di Roma. Dal 2014 al 2019 \u00e8 stato curatore presso la <\/span>Kunsthalle di Vienna. Co-fondatore della rivista e casa editrice <\/span>NERO, ha organizzato numerose mostre personali e collettive, collaborando con artisti come Emilio Prini, Simone Forti, Nathalie Du Pasquier, Jason Dodge, Tony Cokes, Camille Henrot, Olaf Nicolai, Friedl Kubelka, Pierre Bismuth, Babette Mangolte, Cinzia Ruggeri, Lawrence Weiner, Gelatin & Liam Gillick, Charlemagne Palestine. Ha curato progetti espositivi tra cui <\/span>Post Scriptum \u2013 A Museum Forgotten by Heart, <\/span>In Prima Persona Plurale, <\/span>Time is Thirsty, <\/span>Publishing as an Artistic Toolbox 1989-2017, <\/span>More Than Just Words, <\/span>Individual Stories, <\/span>Function Follows Vision, Vision Follows Reality, e altre mostre come <\/span>I Am Only The Housekeeper, But I Don\u2019t Know\u2026, <\/span>Luca Vitone \u2013 Io, Luca, <\/span>Le Regole del gioco, <\/span>Trapped in the Closet, <\/span>Antigrazioso, <\/span>AnderSennoSogno, <\/span>D\u2019apr\u00e8s Giorgio, <\/span>Conversation Pieces. I suoi scritti sono apparsi su numerosi cataloghi e riviste internazionali, tra cui Flash Art, Kaleidoscope, Mousse, Purple, Spike, Rolling Stone, All In, STXDYOZ, e ha curato pubblicazioni con artisti come Giorgio Andreotta Cal\u00f2, Lisa Ponti, Mario Diacono, Mario Garcia Torres. Nel 2012 ha curato la pubblicazione <\/span>Documenta 1955-2"}]},"yoast_head":"\n